A indústria dos jogos eletrônicos tem passado por uma evolução significativa, especialmente no que diz respeito ao realismo e à experiência imersiva proporcionada aos jogadores. Segundo uma pesquisa da consultoria global Bain & Company, jovens entre 13 e 17 anos dedicam 12,5 horas semanais a jogos realistas, onde a trilha sonora desempenha um papel fundamental. Hoje, o som é crucial para ajudar o jogador a sentir e interpretar os acontecimentos da narrativa, proporcionando uma imersão aprofundada.
Nos anos 70, as trilhas sonoras dos jogos eram simples, utilizadas para indicar ações repetitivas sem grande impacto na jogabilidade. Com o aumento da concorrência na indústria nos anos 80, o avanço tecnológico permitiu a criação de trilhas que começaram a interagir com a narrativa. Consoles como o ColecoVision e computadores como o Commodore 64 trouxeram inovações sonoras, incluindo múltiplos canais de som e maior capacidade de produção de ondas sonoras.
Inovação nos jogos mobile
A Wildlife Studios, uma das líderes mundiais no desenvolvimento de jogos mobile, exemplifica essa evolução na sonorização. O game Midas Merge recebeu o prêmio de melhor áudio e música no NYX Game Awards em abril deste ano, destacando-se por sua ambientação relaxante e efeitos sonoros que complementam a música em tempo real.
Processo de criação sonora
O processo de criação sonora da Wildlife Studios combina criatividade, tecnologia e eficiência. Desde a concepção da direção artística até a implementação final, cada etapa é planejada para garantir uma experiência auditiva cativante.
“Começamos com a idealização da direção artística do áudio, onde definimos referências, estilos e expectativas. Realizamos o mapeamento dos sons necessários através de playtests, considerando tanto prioridades artísticas quanto técnicas, como orçamento e performance,” explica Leo Perantoni, designer de som sênior da Wildlife Studios.
A Wildlife Studios utiliza middleware como o Wwise, um software que se conecta com a engine do jogo para uma implementação ágil e organizada. “Na fase final, os sons são ajustados para melhor performance, passando por testes iterativos até que a experiência sonora esteja perfeita,” complementa Perantoni.
Ferramentas de especialização imersiva
Isadora Penna, designer de som da Wildlife Studios, destaca a contribuição das ferramentas de especialização imersiva para a produção sonora dos games. “O crescimento de ferramentas como Dolby Atmos e o aumento do poder de customização das DAWs têm aumentado a eficiência na produção sonora. O avanço dessas tecnologias nos permite construir experiências ainda mais envolventes. A exploração de novas inteligências artificiais está expandindo as possibilidades criativas, e à medida que a indústria dos jogos continua a crescer, a importância da trilha sonora torna-se cada vez mais evidente,” afirma Penna.
